Zizek y "Titanic"

Me tomo la libertad de extraer un par de párrafos de una entrevista a Slavoj Žižek
realizada por John Thornhill (Editor de noticias del Financial Times) el 06-03-2009
y recientemente vista en Son tiempos difíciles para los soñadores.

"Žižek está obsesionado con la manera en la que las sociedades interpretan los eventos y en los sistemas de creencias que sostienen a la política. Una de las “fábricas” ideológicas más poderosas –argumenta– es Hollywood, la cual ayuda a forjar nuestra comprensión del mundo.

Žižek admite que disfruta muchas películas de Hollywood y dice que las mejores, como Short Cuts de Robert Altman, merecen ser llamadas arte y son superiores a muchas “falsas” películas europeas. Pero, sugiere, Hollywood también cumple una función ideológica, moldeando la manera en la que guiamos nuestras vidas. “No me refiero a grandes esquemas ideológicos. Todo eso murió, ya lo sé. Lo que me interesa es la ideología como parte de la vida cotidiana”, sostiene. “Lo que me interesa es: ¿cuál es el mensaje? Me gusta encontrar texturas diferentes que den como resultado una historia distinta”.

Por ejemplo, Titanic. La mayor parte de los espectadores lo ve como una simple historia de amor. Žižek no. Muchos críticos notaron el tono anti-establishment de la película: cómo los pasajeros ricos son crueles, mientras que aquellos en los compartimentos inferiores eran más considerados.

Pero –afirma Žižek– el film, lejos de subvertir el orden social, lo refuerza. La verdadera narrativa trata sobre una chica rica y malcriada que perdió su identidad. Toma a un amante de clase baja para restaurar su vitalidad, para rearmar su ego. El amante literalmente dibuja su imagen. “Y luego, después de que su trabajo terminó, el puede irse al carajo y desaparecer. Él es lo que en teoría llamaría un mediador puro que se desvanece. No es una historia de amor: es una explotación vampírica, egoísta.”

A eso mismo yo agrego la trama del triángulo amoroso entre mujer casada con hombre adinerado y malo y muchacho humilde y artista (que muere). Ver, por ejemplo: "Subway" o "El cocinero, el ladrón su mujer y el amante". La idea del amor truncado que es impsible concretar, que no tiene lugar en el mundo real.

Como diría Sergio Sinay: "Creamos un mito según el cual cuanto más sufrimiento hay, más amor existe. Parecería que se ama, más que al otro, a la imposibilidad de estar con él"

Pero aun así tiene mucho éxito.

No somos los únicos! (post por el Blog Action Day)

Maria Julia (periodista):"¿Qué comiste a la mañana recién que te vimos ahi?"
Barbara (niña tucumana, 8 años): "Tortilla"
M.J.: "¿Y ayer a la noche?"
B: "Nada" (se pone a llorar)
M.J: "¿Estás triste?"
B:"Si"
M.J. "¿Y ahora cuando vas al colegio te dan comida?"
B: "No"
M.J: "¿Qué pensás, contame?
B:"No habíamos comido nada, no tenemos plata"

De manera similar a aquella aparición en el escenario del Live 8(2005) junto a Madonna, de Birhan Woldu, la niña que en 1985 supo ser la cara de la desnutrición y el hambre en África, ahora llego a conocer la historia de aquella otra niña. La representante del hambre en Argentina.

A partir de mi encuentro virtual con el blog de la periodista María Julia Olivan supe que fue de la vida de esta chica que hace 6 años lloraba con hambre frente a las cámaras de televisión.

Dice Julia: "Cuando la conocí, yo era columnista del programa de Jorge Lanata y ella era una nena de 8 años que pesaba 25 kilos e iba a una escuela de dos mil alumnos con el comedor suspendido por ¨falta de fondos¨, con jornadas escolares de tres horas porque el edificio no era suficiente para todos, con hambre en la panza y angustia en el corazón. Era abril de 2002 y cuando nos vimos, no hizo falta más que preguntarle algo a su hermanito para que ella escupiera su dolor en una frase ahogada".

"Esa nota a Bárbara le cambió la vida: llegaron a la escuela donaciones de alimentos que permitieron alimentar durante un año y medio a los dos mil chicos de la escuela, conoció Bariloche y Misiones y Lanata dirigió un documental para cine en el que narró su historia".

"Está por cumplir los 15 y pesa 54 kilos. Tiene una mirada luminosa, una sonrisa dulce y una herida casi abierta (...) Sólo pedirle que me cuente cómo recuerda esos días de su niñez y aparece otra vez la Barbarita del 2002, pronto sus ojos se llenan de lágrimas".

Cuando pensé en qué podía escribir con motivo del Blog Action Day me dí cuenta de que la historia de Barbarita y Maria Julia era perfecta para la ocasión porque ejemplificaba de alguna manera la situación realcionada con el hambre y la pobreza en nuestro país y la influencia que generan los medios de comunicación en la sociedad civil y en las autoridades.

Algunos días más tarde encontré (en el mismo blog de Maria Julia) el video de la nota televisiva del programa "Argentinos por su nombre" donde se detalla el famoso encuentro. Allí los protagonistas cuentan cómo cambiaron sus vidas desde esa nota, como mejoraron y recibieron ayuda. Pero también ellos mismos reconocen con tristeza "Nos ayudaron a nosotros pero no somos los únicos. (...)Trabajo para todos no hay".

El video dura 10 minutos aproximadamente y vale la pena verlo.



Pero también encontré otro video (más corto), en extracto de “Detrás de las Noticias” de Jorge Lanata donde aparece la nota original a Bárbara cuando era niña:



Para que sigamos reflexionando. Para pensar en las otras Bararitas y las otras Birhan, las personas que no se ven. Para que nadie se "acostumbre" a ver o sentir la pobreza.

La nada

Michael Ende nació en 1929 y creció con el nacionalsocialismo. Padeció la tragedia de la guerra, experiencias que contribuyeron a afianzar el anhelo de belleza, humanidad y armonía que refleja en su mundo de fantasía.

Ende, que había estudiado en la Escuela de Teatro de Cámara de Munich y fue actor profesional y crítico de cine, se dedica por entero a la literatura en la década del 60.

Sus obras más recordadas son Momo (donde los personajes malvados roban el tiempo a las personas) y La historia interminable.

Fragmento de “La historia sin fin”

- No moriré tan fácil, soy un Guerrero.

- Si eres Guerrero, pelea con la Nada.

- Lo haría, pero no pude cruzar los límites de Fantasía. (Gmork rió estrepitosamente).

- No le veo la gracia.

- Fantasía no tiene límites...

- Eso no es cierto, mientes!!!

- Niño tonto, no sabes nada de la historia de Fantasía. Es el mundo de las Fantasías humanas. Cada parte, cada criatura, pertenecen al mundo de los sueños y esperanzas de la humanidad. Por consiguiente, no existen límites para Fantasía...

- ¿Y por qué está muriendo entonces...?

-Porque los humanos están perdiendo sus esperanzas y olvidando a sus sueños. Así es como la Nada se vuelve más fuerte.

- ¿Qué es la Nada?

-Es el vacío que queda, la desolación que destruye este mundo y mi encomienda es ayudar a la Nada.

- ¿Por qué?

-Porque el humano sin esperanzas es fácil de controlar y aquél que tenga el control, tendrá el Poder.


En el ambiente de los años sesenta en Alemania reinaba la reivindicación a ultranza del realismo y de textos comprometidos socialmente. La crítica oficial afirmaba que sólo los libros de efecto didáctico en política y en la crítica social constituían la verdadera literatura. Todo el resto era descalificado como escapista o literatura de evasión. Sobre todo la literatura "fantástica". Algunas de sus novelas sin embargo fueron censuradas y varias galardonadas con los premios más prestigiosos al tiempo que se convertían en un impresionante éxito editorial y servían de base para películas de gran aceptación popular.

Pero lo más interesante es que estos cuentos, aparentemente inocentes o fantasiosos (“para chicos”) tienen un trasfondo completamente filosófico. Preguntar al Tiempo si es la Muerte, pensar en la infinita imagen de un espejo que se mira en otro espejo, o la misma idea de la nada, son cosas que dan que pensar.

Lo cierto es que en la época en la que vivimos no vienen nada mal volver a ciertas cuestiones que, aunque parezcan muy abstractas, tienen que ver o afectan el modo diario de conducirnos. Esperemos que el Poder y la Nada no se apoderen de nuestra sociedad. Pensemos en el vocabulario acotado de los jóvenes que votaron por primera vez (que son muchos). Pensemos que el lenguaje es claramente una herramienta para pensar y que si no se lo tiene, la dominación cultural, ideológica, la escasa representación democrática, el no poder advertir que a través de una falsa promesa les están comprando el voto, ganan terreno.
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la imagen pertenece al padre de Ende, pintor surrealista